X100F

FRENCH

Octobre 2016 | "Bonjour Patrice, pour le lancement du X100F en 2017, nous avons besoin de photographies et de photographes. Es-tu partant ?" Quelques jours plus tard le prototype du X100F posait fièrement sur mon bureau et allait devenir mon compagnon de route pendant plusieurs mois.

Il est sans doute utile de préciser plusieurs points avant de poursuivre. Le boîtier en ma possession est un prototype et la version du firmware que j'utilise n'est pas la version finale. Cette publication n'est donc pas un test technique détaillé. Je n'ai pas pu ouvrir ni travailler sur les fichiers RAF. Les images que vous verrez plus bas ont été développées dans Adobe Lightroom à partir des fichiers JPG produits par le boîtier. Enfin Fujifilm France (dont je tiens à remercier les équipes pour leur confiance) ne me rémunère pas pour écrire ou parler du X100F et découvre le contenu de mon article aujourd'hui, comme vous.

ENGLISH

October 2016 | "Hi Patrice, we're planning to launch the X100F in 2017; we're looking for pictures and photographers. Interested?" A few days later a prototype of the forthcoming camera was sitting proudly on my desk and it would become my new best matte for several months.

It certainly makes sense to stress a few things at this stage.. The camera I work with is a prototype and its firmware isn't final; still a beta version. Therefore this article is not an in-depth technical review. All the potential features aren't implemented yet and I couldn't open nor develop the RAF. All the pictures below are out of the camera JPG files edited in Adobe Photoshop CC. I don't get paid by Fujifilm to write or speak about the X100F which Fujifilm France kindly offered me to test for several months. Like yourselves they discover and read this article for the first time today.

A première vue, difficile de différencier le nouveau boîtier de son prédécesseur. Il ne faut cependant pas longtemps pour se rendre à l'évidence: Fujifilm a une nouvelle fois écouté ses clients. Depuis le lancement du premier X100, le fabricant ne cherche pas à révolutionner une recette qui a fait ses preuves mais plutôt à l'affiner un peu plus à chaque itération. Pari réussi avec le X100F qui reprend notamment toutes les nouveautés apparues avec le lancement du X-Pro2 à savoir :

  • un capteur X-Trans CMOS III de 24 megapixels,
  • un viseur hybride avec une partie électronique encore plus fluide, 
  • la simulation de film ACROS,
  • un autofocus plus efficace (en particulier dans des environnements sombres),
  • une ergonomie homogène avec les appareils les plus récents de la gamme X Series,
  • l'apparition d'un joystick et d'un bouton de contrôle sur le levier de sélection du viseur,
  • la bague de mise au point peut désormais se voir attribuer des fonctions (notamment un zoom digital comme sur le X70)
  • comme sur le X-Pro 2, le X100F possède une molette hybride ISO / Vitesse
  • une molette de contrôle avant
  • un écran LCD de 3 pouces,
  • la possibilité de compenser de + ou - 5 diaph
  • augmentation de la cadence de prise vue en continue
  • une batterie plus grande et donc une meilleure autonomie

Grâce à toutes ses améliorations Fujifilm rend le X100F encore plus intuitif et agréable à utiliser. Pour être franc, une fois l'appareil paramétré avec mes propres réglages, je ne touche presque plus jamais à rien dans les menus. Même le fameux menu Q devient moins indispensable. Un bémol ? Quelques uns. J'aimerais pouvoir renommer les paramètres prédéfinis autrement que par C1, C2, ... Un boîtier resistant aux intempéries aurait été formidable et même si c'est très personnel, un écran inclinable reste sur ma liste de voeux. A part ça c'est presque un sans faute et je ne voudrais pas être à la place des ingénieurs qui devront plancher sur le prochain boîtier car Fujifilm approche de l'excellence avec le X100F.

Si vous possédez déjà le X100T, la prise en main se fera tout naturellement. Côté finition le X100F est superbe: la batterie est plus grosse (enfin!), chaque bouton et chaque ouverture idéalement placé (surtout pour des grandes mains comme les miennes), les bagues coulissent parfaitement, le viseur toujours aussi unqiue. Au quotidien le X100F est un T avec un turbo sous le capot. L'autofocus patine très rarement même quand la lumière se fait cruellement sentir et la cadence accélerée des prises de vues en continue permet de ne rien laisser passer. La section vidéo prend aussi un coup de fouet comme sur le XPro2 (pas de 4K donc mais une qualité d'image qui n'a plus à rougir des concurrents).

Comme je l'ai déjà évoqué plus haut le boîtier avec lequel je photographie depuis quelques mois est un prototype et certaines fonctions doivent encore être implémentées et certains bugs/oublis corrigés. J'attends également avec impatience de pouvoir développer les fichiers RAF pour exploiter tout le potentiel du nouveau capteur et publier un article plus complet sur le X100F.

En attendant, voici quelques clichés. Les images ci-dessous ont toutes été développées dans Photoshop CC. La plupart du temps, il s'agit de recadrages ou d'ajout de contraste de façon sélective. J'ai également placé plus bas deux exemples AVANT/APRES où la retouche a été plus forte. Dans tous les cas de figures le fichier source est un JPG issu de l'appareil.

At first sight it is difficult to differentiate the new camera from its predecessor. However you'll only need to spend a few minutes with the X100F to face the facts: one more time Fujifilm listened to their customers. Since the very first X100 came to the market the camera maker isn't trying to revolutionize an amazing and successful recipe. Instead each body iteration gets its share of tweaks and fine tuning. This time again Fujifilm met the challenge with the X100F. Almost all the new features which came with the X-Pro2 are on board:

  • a new 24 megapixels X-Trans CMOS III sensor,
  • the EVF of the hybrid finder benefits from an increased refresh rate, 
  • ACROS film simulation,
  • the autofocus is punchier (especially in dark environments),
  • the design and user interface is in line with the latest X Series cameras,
  • a new joystick and a function button on the OVF/EVF lever,
  • like on the X70 there is a control ring on lens,
  • the X100F features an integrated ISO/Shutter dial,
  • a front wheel,
  • a 3" LCD screen,
  • Exposure compensation of plus or minus 5 EV with “C” setting
  • Continuous shooting (up to 8 frames / sec)
  • a new (and larger) battery

Thanks to all these new additions Fujifilm managed to make the X100F even more user friendly and easier to use. To be honest once my own parameters are set I really browse in the menus. Even the useful Q menu is less of a necessity since I can control almost everything with the body. Any misses? Well yes. I'd like to be able to rename my personal settings into something else than C1, C2, ... and I would have liked some form of weather sealing.  Beyond these two details Fujifilm is getting close to perfection and I wouldn't want to walk in their engineers' shoes. Working on the next X100 should be a challenge.

If you already own the X100T you should feel at home. Like its predecessors the X100F is extremely well built: the battery life is improved (finally!), each button, door and function is ideally placed (especially if you have big hands like mine), the focus ring is perfectly smooth, and the viewfinder is still unique. To make it short the X100F is a T with steroïds. The autofocus is almost always spot on even if light is missing, and thanks to the improved continous shooting modes you'll find it hard to miss the action. Finally on the video front the X100F gets a real boost and is similar to the X-Pro 2. It has nothing to be ashamed of anymore (although no 4K).

As I said before the camera I use since several months is a prototype, and a few features still need to be implemented or turned on. I can't wait to open and develop the RAF files in order to benefit from the new sensor's full potential. Once I can do that I'll publish an in-depth review for the X100F.

In the meantime I've placed a few pictures taken with the X100F below. All are JPG files which were developed in Adobe Photoshop CC. Most of the time I only cropped and / or added a bit of contrast. In two cases I pushed the editing a bit further. I placed a before/after section for you to see the difference between what came out of the camera and the final version.

Avant | Après

2015 | One year of pictures

2015 is almost over and it has been an amazing year for me in respect of photography. I moved to mirrorless with Fujifilm who proved to be a great choice. Finally I became an Official Fujifilm X-Photographer and sold my first pictures. How bad can this be?

Expect even more pictures in 2016. In the meantime all the best to all of you! I put below a selection of shots taken during 2015 but you can find more at the bottom of my homepage.

Devialet | Phantom

Background

Do you have passions in life? I do! At least two main ones: photography and music. I guess you figured out already about photography. Unlike the other articles I usually post on this blog I’d like to spend some time to talk about a product I bought a few days ago: the Silver Phantom speakers by Devialet.

For several years I had an audio system (which almost qualified as high-end) made of separate components from Mark Levinson (amplifier), Bryston (DAC), Kef (Speakers), etc… I really enjoyed and loved it. Not my family though. Too many cables, remotes, menus and buttons. I’m not even mentioning the space it took as well as the complex negotiations I had to go through just to make sure I could benefit from a decent audio experience in the living room (actually this is probably how wars between several couples started). Comparing to iTunes or the iPod my system felt like a dinosaur. A lovely and high-end dinosaur. But … a dinosaur which no one in the family wanted to deal with anymore no matter how good the sound was. 

I sold all my gear and bought a B&O Play A9 speaker in December 2012.

To sum up the A9: sleek design, wireless, incredibly easy to install and use, native Airplay, customizable (with color covers), expensive and most importantly: only one single cable (the power cable). Everyone who saw this sucker liked it. Whether I put it on the wall or on its wooden feet it looked amazing. The sound? Well, back in 2012 it was one of the top wireless speakers and even today I still believe it ranks amongst the best. However you can’t compare a mono wireless speaker with a dedicated stereo system. Let’s just say I was ok with the performance of the A9 knowing its limitations, but I was also waiting secretly for the next best thing (a mix of design / wireless / high def sound / stereo) to come in order to replace it.

Here comes the Phantom

January 2015. After several weeks of great teasing Devialet introduced the Phantom. 

On the paper it ticked all the boxes in my wish list:

  • One speaker = mono setup but you can pair two of them to build a stereo system
  • Wireless audio & high def compatibility
  • Audio inputs for external sources
  • Nice design (not as good as the A9 though – I know, it’s a matter of taste)
  • According to Devialet, the best sound to date for a wireless speaker

The only thing which gave me cold feet was the price. 4279 euros for a pair. Ouch!

Experience

It took a while before I could listen to the Phantom (busy schedule). 

Actually my first experience was a bit disappointing. The standard “in store” demo seems to be same every time. First you listen to a single 750W Phantom playing Beyonce’s song “Partition” before they introduce you to a stereo setup made of two Silver Phantom (3000W each). In both cases the volume is cranked up at a level which would make your neighbors want to execute you. Although very impressive (the bass level and the lack of distortion are jaw dropping) I found the presentation to be unrealistic compared to what you’d expect in a normal home environment. Nevertheless the overall experience was interesting enough to give it another try. 

Also it convinced me that if I was to buy into this system it would need to be with a pair of Silver Phantom. Even if a single 750W Phantom was clearly more powerful than the B&O A9 it lacked the subtlety and spatialization I was looking for.

The second listening took place in Devialet’s flagship store in Paris (rue Réaumur). Kudos to Devialet’s staff who didn’t drown me into a useless marketing speech (e.g. best sound in the world) nor made me go through Beyonce’s demo. I said I wanted to listen to specific songs with a pair of Silver Phantom set at a lower sound level. In this particular case I could listen to Patricia Barber, Sinne Eeg, Keith Jarrett and Portishead.

I ended up buying a pair of Silver Phantom and got a Pro-Ject Essentials II LP player for free. I bought the remote control a few days later but we’ll come back to why further down.

Is it worth it?

I won’t try to describe with thousand words what I feel when I listen to the system. In the end it doesn’t matter. Indeed I find that with gear reviews, especially with audio, one should never take a decision based on written feedback. However I will stress a few points: 

  • I was looking for a user-friendly wireless stereo system which, in the ideal world, would mirror my past experience with separate high-end hifi components. To some extent, the Silver Phantoms come close in several areas: spatiality and transparency (very close to the Proceed AVP2), low frequencies rendition and crazy low distortion (if none) even at insanely high sound levels. Will it replace a high-end system? No. I still find them to lack the subtlety (bass) of more expensive audio systems. However to get something significantly better than a pair of Silver Phantoms you’ll need to invest way (way) more than 4279 euros.
  • If you can afford it, go stereo. Ideally with the Silver versions as you’ll benefit from a larger breadth of power. I find the message to be more subtle and transparent than with the 750 W version especially at low level.
  • Personally I can’t wait to get the two dedicated stands for the speakers. Mainly because I like their look but also because I want to hide the yellow power cord. So far I couldn’t find a single person who likes the yellow cables. It looks terrible and I wished Devialet went for white (or silver).
  • I wish Devialet offered native Airplay compatibility. Same goes for more streaming services like Apple Music and Spotify.
  • If you follow the setup guide it shouldn’t be an issue to get the speakers up and running very quickly. I didn’t experience any major issue but I have to admit that the process is less user friendly than with the B&O A9 or the Sonos One. It took several tries before the Dialog router would recognize the Phantoms. Obviously because there are more than one speaker you will end up with a few more cables especially if, like me, you plug in an airport express module and a LP player.
  • Spark is a pain the neck to use. Especially if you don’t plan to use one of the streaming services provided in the Apps list (i.e. Tidal, Qobuz or Deezer). I use Apple Music and Music Match. In my case, Spark becomes useless other than for setting up the system.
  • The remote app is ok’ish’ but you’ll need to have a phone or a tablet connected to your speakers via Bluetooth to use it. I’m not a big fan. Hence why I bought the physical remote two days later. Right now switching from one source to another brings the sound back down to 30%. Therefore you need to re-adjust the sound every time. I find it easier to deal with this issue with the physical remote rather than with a phone where I have to unlock my screen.
  • Sound quality is one thing. But customer service and upgrade philosophy are two factors of huge importance to me. In both areas Devialet didn’t disappoint and I really like their long term approach with each of their products. Which brings me to my wishlist…

Wish List

  • Change the power cable color from yellow to white
  • Allow for a mute function on the physical remote. For example, hold the palm of the hand on the remote or three fingers on the top of the remote for more than a second mutes the sound. Do the same again and the sound comes back.
  • Make the system natively compatible with Airplay (who wants Airport Express?)
  • Bring Apple Music and Spotify to Spark
  • Improve Spark (both in design and functions)
  • Allow for the sound level to be customized at a given level by sources / inputs.

Conclusion

Overall I’m very impressed and pleased with the setup. The combination of design, ease of use as well as the lack of apparent cables everywhere and the high def streaming capabilities finally meet with high end sound. Yes it is expensive but the audio experience is closer than ever to what I used to get on a much more expensive system. Finally despite being perfect (yet), Phantom can be upgraded (both firmware and hardware) giving me the assurance that my system will last for more than a couple of years.

Technical Specifications and prices

Prices (per unit):

  • Phantom (750 W) : 1,690 euros
  • Silver Phantom (3,000 W) : 1,990 euros
  • Dialog : 299 euros
  • Sound Pressure Level 99 dBSPL at 1 meter (Phantom) 105 dBSPL at 1 meter (Phantom silver)
  • Amplification power 750 Wpeak (Phantom) 3000 Wpeak (Phantom Silver)
  • Bandwidth 16Hz to 25kHz at +/- 2dB
  • Digital analog converter : TI PCM1798 24bits/192kHz
  • Processor : 800MHz dual-core ARM Cortex-A9 MPCore processor, 512 MB DDR3 Memory
  • Aluminum dome drivers
  • Weight: 11 kg
  • Width: 253 mm
  • Height: 255 mm
  • Depth : 343 mm
  • Volume: 12.15 l

For more details, visit Devialet's dedicated website

Won Photography Contest on Viewbug

I'm extremely honored (and happy) to see one of my black and white portraits win the Emerging From Shadows content on Viewbug. Not only is the picture one of my favorites but the judge and Award winning, New York based Pro Photographer, Alan Shapiro made a very nice comment about it.

This image captures a moments that represents a delightful “universal truth” for me. There is power in the composition and the interaction between subject and prop that is wonderfully reinforced with the dramatic lighting. The negative space allows me to take in the moment without distraction and fully appreciate the thoughts going through the subject’s mind. This image made me smile huge and want to go for a long, winding, high speed drive (albeit in a very fast BMW rather than a Porsche.) No midlife crisis for me. Just a huge standing ovation to all the entrants and most notably to 800ISO for sharing their wonderful images
— Alan Shapiro

Child Forever - One light portrait. Edit in Lightroom with Replichrome 1 presets.

Le Louvre | Paris

English

Symmetry, architecture, glass, metal, iconic museum, light, ... Le Louvre is one of those places where photographers can frame and compose forever. I could spend a few hours with Fred Boehli and Thomas Benezeth yesterday evening. A great opportunity for me to test the Big Stopper and the polarizer from Lee Filters. Eventually I managed to produce a few decent shots which you'll find below. All shots taken with the Fujifilm X-T1 and the Fujinon XF 16-55mm f/2.8. The quality of Lee's filters is very impressive. Yes there are not cheap but you know what you pay for...

Français

Symétrie, architecture, verre, métal, musée mythique, lumière, ... Le Louvre est un de ces endroits qui donnent aux photographes la possibilité de cadrer et composer à l'infini. J'ai pu passer quelques heures avec Fred Boehli et Thomas Benezeth hier soir. Une excellente opportunité pour moi de tester le Big Stopper et le filtre polarisant de Lee Filters. J'ai finalement pu produire quelques clichés intéressants. Tous ont été pris avec le Fujifilm X-T1 et le Fujinon XF 16-55mm f/2.8. La qualité des filtres de la marque Lee est impressionante. Certes ils ne sont pas donnés mais on sait pourquoi on paie...

© Patrice Michellon | ISO 200, f/11, 4 minutes 16 seconds

© Patrice Michellon | ISO 200, f/11, 16 seconds

© Patrice Michellon | ISO 200, f/2.8, 1/160s

© Patrice Michellon | ISO 200, f/2.8, 1/550s

Interview | Gérald Géronimi


Retrouvez ci-dessous l'interview de Gérald Géronimi en version française. Photographe de mariage et Ambassadeur Fujifilm, Gérald répond sans filtre à mes questions. Vous pourrez trouver tous les liens vers ses sites et réseaux sociaux à la fin de l'entretien. Initialement publiée sur X100C, vous pouvez accéder à la version anglaise sur cette page. Un grand merci à Gérald pour son temps et sa gentillesse.

Toutes les photos © Gérald Géronimi

* * * * *

Comment es tu arrivé dans le monde de la photo ? Ou du moins quand ton intérêt pour la photo a t’il été suscité ?

Lors d’une journée passée au Festival de Cannes, je devais avoir 12 ou 13 ans. Au moment de la montée des marches, alors que j’étais dans la foule avec mes parents, j’avais réussi à me faufiler et à me retrouver au milieu des photographes sur le tapis rouge ! A ce moment là, je me suis dit que ce devais être un métier vraiment sympa, car ils avaient les meilleurs places pour voir les Stars ! Quelques années plus tard, j’ai eu la chance de me retrouver sur ce même tapis rouge, comme photographe pro ! (Et notamment lors des NRJ Music Awards, dont je fais les photos chaque année depuis 10 ans) Réaliser son rêve d’enfance, c’est magique !!!

Ta formation ? Autodidacte ou tu as suivi des cours ?

Je suis titulaire d’un diplôme de photographe. Mais j’ai réellement appris et découvert le métier en 1993, lors de mon service militaire au service photos/vidéos des Marins Pompiers de Marseille.

Ton premier appareil photo?

Le tout premier était un « jetable » argentique avec zoom intégré que m’avaient offert mes parents lors de cette fameuse journée au Festival de Cannes ! J’avais réussi à faire un portait de Sylvester Stallone avec ! J’étais tout fier ! Rire… Plus sérieusement, mon premier appareil à usage « pro » était un Canon Eos 50e argentique. Le seul à l’époque avec le pilotage de l’AF à l’oeil !

Combien de mariages photographies-tu en moyenne par an ?

Je me limite à environ 20 mariages par an. En 20 ans, je te laisse faire le calcul du nombre d’amoureux que j’ai déjà photographié, rire… Du coup, d’une année sur l’autre, mes saisons se remplissent assez vite et mes prestations restent forcement très confidentielles.

Travailles-tu seul ou avec un ou des assistants ?

J’ai toujours travaillé tout seul ! Sur mes mariages par exemple, je travaille avec le minimum de matériel. J’aime être libre de mes mouvements pour être le plus spontané possible ! C’est pour cela que la taille des boitiers « Fujifilm » convient parfaitement à ma philosophie et à mon approche.

Contrairement à beaucoup de photographes pro tu ne sembles pas être un bloggueur acharné (et pourtant tu as un blog). Est-ce par désintérêt ou tout simplement parce que tu n'aimes pas écrire ou encore parce que cela n'apporte pas grand chose pour ton business?

Tu es le premier à me poser cette question et j’en suis vraiment très content ! Je suis un grand consommateur de blog et de livre et j’aime vraiment écrire ! Mais je suis aussi très (trop) perfectionniste et cela me prend vraiment trop de temps de faire un article ! Du coup j’utilise beaucoup plus les réseaux sociaux pour parler/partager/échanger ma passion avec le plus grand nombre.

Approches-tu chaque projet de façon différente ou as tu un workflow bien défini que tu utilises désormais systématiquement ?

Les deux ! J’ai mon propre « workflow », qui évolue sans cesse aux fils des années et que j’adapte à chaque mariage. Mais je n’hésite pas aussi à sortir de ma « feuille de route » afin d’aller chercher de nouvelles images qui finiront toujours par surprendre mes mariés !

Comment te prépares-tu pour les shooting ?

Le jour du mariage, j’ai réellement besoin d’être le plus serein possible et de me sentir 100% en confiance, aussi bien avec mon matériel qu’avec les mariés et les invités ! Pour cela, je fait un gros travail de préparation, en amont, avec eux. Ceci afin de cerner le plus possible leurs attentes et leurs personnalités ! Tout est noté sur une simple feuille de papier que je garde dans ma poche, avec une copie dans mon smartphone ! (De mes vêtements à mes boitiers, J’essaye de tout prévoir en double, on ne sait jamais.) Bien sur je n’ai pas besoin de te préciser que mon matériel est révisé/nettoyé/vérifié avant chaque mariage… c’est le minimum ! En résumé, même si on ne sait jamais comment va se dérouler la journée, rien n’est laissé au hasard… La créativité n’est rien sans réactivité ! Si dans la journée une photo se présente (Une lumière, un lieu, un moment..) et que tu n’est pas prêt… personne ne va t’attendre ! Et surtout pas le curé…

Y a t’il un domaine (dans la photographie) où tu souhaiterais être meilleur ?

Je cherche surtout à être le meilleur pour mes mariés ! Et j’aime à dire que le photographe qui à fini d’apprendre soit il est prétentieux, soit il est mort ! Finalement être le meilleur est une quête sans fin !

Quel matériel utilises tu pour tes besoins professionnels et à titre personnel ?

Mon matériel pro se compose deux XT1 Graphite Silver, le XF 16mm F1.4, le XF 35mm F1.4, le XF 56mm F1.2, le Samyang 8mm. F2.8. Mon matériel personnel d’un Fuji X100S et d’un iPhone 6. Enfin un Yashica Mat 124g 6x6 (moyen format argentique), pour le plaisir.

Ton passage chez Fujifilm a généré un petit buzz sur le net francophone. Tu t'y attendais?

Sincèrement pas du tout ! J’ai réellement réalisé l’ambleur du buzz le jour ou j’ai reçu un coup de fil du Chef Produit de Fujifilm France pour me proposer d’être Ambassadeur de la marque ! Et puis, avec le recul, je comprends que cela ait suscité beaucoup d’interrogation dans la grande familles des photographes ! Le gars il bosse depuis 20 ans avec ce qui se fait de mieux en reflex numérique, il fait des images plutôt sympa (enfin je crois, rire…) et il plaque tout, pour des petits boitiers hybride au look rétro ! Mais je ne suis pas le premier à avoir eu cette démarche, et surement pas le dernier !

Y'a t'il encore quelque choses qui te manque dans la gamme Fujifilm ?

Oui, un système de flash avec transmetteur radio qui soit, facile, rapide et fiable à utiliser ! Pour le moment j’utilise des « cactus V6 » avec des flashs cobra, mais ça reste du « dépannage » en attendant mieux !! Monsieur Fuji si tu m’entends ?

Qu’est ce qui t’a poussé ver Fujifilm ?

J’ai eu un coup de foudre pour le petit X100S que je me suis offert, au départ, pour un usage personnel. Bluffé par la qualité de ses fichiers, sa convivialité et sa discrétion, j’ai commencé à l’emporter avec moi sur mes mariages. Ravi de cette première belle expérience avec Fuji, la suite logique a été de me tourner vers le X-T1 et sa gamme d’objectifs.

Une chose que tu voudrais changer sur tes boîtiers Fujifilm ?

Le XT1 est tellement performant et abouti qu’il comble mes attentes de pro ! Cependant je vais te raconter une petite anecdote. Figure toi qu’un des responsables de Fujifilm France m’à posé la même question, il y à quelques jours ! Ma première réponse à été un deuxième slot pour pouvoir travailler avec deux cartes SD simultanément (un photographe pro à toujours besoin d’être rassuré). Du coup il m’a montré un XT1 « desossé » et quand tu vois l’intérieur de ce boitier, où tout est calé au millimètre et ou rien n’est laissé au hasard, tu te dis que rajouter un deuxième slot, ça ne se fait pas juste en claquant des doigts ! Mais je saurai être patient ! Rire…

Un message, un conseil à ceux qui souhaitent se lancer dans la profession de photographe de mariage ?

J’ai trois secrets : Travail, amour, passion !

Photographies-tu encore en argentique et si oui avec quoi et pour quel type de projets?

Oui, j’ai acheté moyen format argentique 6x6 en début d’année ! Pour les connaisseurs il s’agit du « rolleiflex japonais », le Yashica Mat 124G. Pour le moment, je m’en sert uniquement à titre personnel, notamment en voyage. Et je développe moi même mes photos, quel pied !

Est-ce que Photoshop / Lightroom sont important dans ton travail ?

J’ai eu la chance de découvrir la photographie à l’époque de l’argentique ! A cette période je partais couvrir une journée mariage avec 10 pellicule de 36 poses, et c’est tout ! Inutile de te dire que chaque photo était précieuse et que tu avais plutôt intérêt à t’appliquer à la prise de vues ! (mon prof de photo me disait souvent « Tu ne fera jamais briller une merde » ! ) Aujourd’hui encore j’ai gardé cette habitude de travail. J’utilise donc assez peu photoshop (voir pas du tout) et Lightroom surtout pour l’editing, le catalogage et l’archivage.

Utilises tu l’iphone ou un autre téléphone intelligent pour faire des photos ?

Bien sur ! Je suis complément accro à l’appareil photo de mon iPhone, surtout pour faire des photos de mon petit bonhomme de 15 mois ! Mais j’ai de plus en plus tendance à utiliser la fonction wifi du XT1, c’est vraiment sympa de pouvoir transférer immédiatement ses photos dans son smartphone pour les partager avec ses amis !

Le moment dont tu es le plus fier en tant que photographe ?

Le moment ou je rend les photos, c’est magique de se dire que tu apporte du bonheur aux personnes qui passent devant ton appareil ! La photographie finalement ce n’est que de l’amour et du partage.

Qu’est ce qui t’inspire ou qui t’inspire ?

La vie des gens passionnés (connus ou moins connus), m’inspire énormément ! Je suis un accro aux gens passionnés ! Ils me font rire, me font pleurer, me font rêver ! Ca va du petit artisan qui me parle de son métier avec les yeux qui pétillent, à l’incroyable réussite de Donald Trump ou de Steeve Job ! Le talent de Gainsbourg, Michael Jackson, Aznavour, Picasso, l’amour de Mere Teresa, la sagesse du Daila Lama, la force de Nelson Mandela… Il y en a tellement… Quelle folie inépuisable poussent ces personnes, à assouvir leur soif de comprendre, de créer, d’aimer, de partager, de changer le monde ? Toutes ces histoires me fascinent et m’inspirent énormément !

La photo dont tu es le plus fier ?

La première photo de mon petit bonhomme, sur le ventre de sa maman !

As-tu quelques images avec un avant / après que tu pourrais partager avec nous ?

Avec plaisir ! Voici deux photos réalisée tout récemment avec le nouveau Fuji 16mm f/1,4.

Qui sont tes photographes ou artistes préférés ?

Il y en a tellement ! Mais c’est surtout ce qui se cache derrière chaque artiste qui m’intéresse. Par exemple la vie de Picasso est passionnante et aide à comprendre son œuvre ! Au delà de l’esthétisme des photographies de Sebastian Salgado, lire sa biographie permet de mieux apprécier sa démarche ! Récemment j’ai été subjugué par l’incroyable histoire de Vivian Maier, la nounou photographe ! Tu comprends pourquoi j’ai beaucoup plus tendance à lire des biographies qu’à collectionner des livres de photographes !

Avec tous ces appareils photos qui offrent des possibilités vidéo, filmes tu aussi ? Ou utilises-tu les services d'un tiers lorsque le client demande une prestation filmée ?

Non chacun son métier ! Je les oriente vers un ami « Videaste » talentueux ! (Petite dédicace à mon ami Sylvain)

La chose la plus folle que tu ais fait pour obtenir l’image que tu voulais ?

Sauter en élastique dans le Var ! Grimper en haut de la grande échelles des pompiers de Marseille ! Etre suspendu dans le vide à bord d’un hélicoptère au dessus de la Méditerranée ! Me lever à 3h00 du matin pour être tout seul devant le temple d’Abu Simbel ! Faire des heures de voiture au fin fond de l’Afrique pour photographier des fiançailles traditionnelles dans un village Burkinabé ! Tenir tête au Garde du Corps des « Black Eyes Peas » ! Attendre une journée entière que Michael Jackson veuille bien faire un coucou au balcon de sa suite du Carlton à Cannes ! Assister à une opération à Coeur ouvert, alors que je tombe dans les pommes des que je vois une goutte de sang ! Bon j’arrête là ! Rire….

Que fais tu lorsque tu n’es pas derrière l’appareil photo ?

Je m’occupe de ma petite famille et notamment de Bébé Emile ! Mais forcement je lui fais plein de photos et fini toujours par me retrouver derrière un appareil !

Où te vois tu dans 5 ans ?

Derrière mon appareil photo, continuant à faire de belles découvertes et de belles rencontres ! Sur quoi travailles tu actuellement ? Sur ma saison mariage 2015 bien sur !

Avais-tu un autre métier avant d’être photographe et qu’est ce qui t’as poussé à devenir photographe ? Ou le métier de photographe est il ton unique métier ?

J’ai toujours vécu « de » et « pour » la photographie ! Plus qu’un métier, plus qu’une passion, c’est mon mode de vie !

Quel type de photographie aimes-tu ?

Je suis fasciné par les photos de guerres et de conflits ! Je ne sais pas si c’est parce que c’est un peu à l’opposé de mes photos de mariage ? En tout cas, je suis un grand admirateur des photographies de James Nachtwey.

Comment est ce que la popularité de tes images a affecté ton travail ?

Cela fait toujours plaisir de voir que ces photos font le « buzz » et de recevoir des gentils témoignages et autres commentaires ! Cependant le but premier de mes photos reste toujours la satisfaction de mes mariés ! Car faire des belles photos est une chose, mais faire des photos qui leur ressemble et qui raconte leur histoire c’est encore plus important !

Tu préfères travailler en noir et blanc ou en couleur ou cela t’indiffère ?

Les deux ! J’aime trop la photographie pour me priver de l’un ou de l’autre !

Quelle est la photo la plus compliquée que tu aies eu à prendre et comment t’es tu débrouillé pour obtenir ce que tu souhaitais ?

La première photo « studio » de mon fils, pour son faire-part de naissance ! Je me suis dit, ça va être plus facile car c’est le mien. Et bien il m’a fallut presque une journée pour la faire ! Rire !!!

La photographie de mariage = une passion? Ou un job? Aucun aspect péjoratif dans la question mais certains photographes de mariage aiment plus l'aspect humain du mariage que l'évènement lui-même.

J’aime me présenter comme le photographe des amoureux et des gens heureux ! Car la photographie est pour moi bien plus qu’une simple passion ou qu’un simple travail ! Mere Teresa à dit : "Ne laissez personne venir à vous et repartir sans être plus heureux." Je rajouterais, et sans l’avoir photographié !

Ton objectif rêvé ?

Il y en à deux, le LEICA Summilux 24mm f/1.4 et le Leica Noctilux 50 mm f/0,95 !

Un boîtier, un objectif et c'est tout. Lesquels prends-tu avec toi?

Tu connais déjà la réponse ! Sans hésitation le boitier qui m’à fait découvrir l’univers Fuji, j’ai nommé l’incroyable X100S avec son complément optique « Grand Angle » WLC-X100S. Cette appareil, au même titre que le Leica M ou le Rolleiflex, est pour moi un appareil qui va devenir mythique ! Si il ne l’est pas déjà !


Post-processing is not an offense


English

I'm often asked whether I post-process my pictures in Lightroom and Photoshop. Actually the question came up again yesterday evening in a thread on Facebook. The simple answer is "yes", I edit and process all my images. Which by the way is different from manipulating them. I never had any issue with post-processed images. Don't get me wrong, I like to nail the shot in-camera but if I don't or if I don't have the proper lighting set nor lens with me to translate my vision, technology becomes my best friend.

I changed a few things in my workflow over the years. Like many photographers the introduction of plugins and presets felt like Christmas Eve and I would use everything I could find. Up to the point where I felt the pictures were not mine anymore. Nowadays I usually don't spend more than 10 minutes on a picture. I always use the same tools and steps whether I want to produce B&W or color pictures. The workflow looks like this:

  • Edit the picture in Lightroom (95% of the work is done there). When needed, apply and tweak presets (I use Replichrome I and II from TotallyRad!).
  • Send the picture to Photoshop to clean it (e.g. sensor spots which couldn't be removed properly in LR). Adjust in Nik ColorEfex Pro when needed. Sharpen and optimize for the web.
  • Done.

You'll find below several examples of before / after shots.

Français

On me demande souvent si je retouche mes photos dans Lightroom et Photoshop. En fait le sujet a refait l'objet d'échanges sur Facebook hier soir. La réponse est simple: oui, j'édite et retouche presque toutes mes photos. Il y a d'ailleurs une différence entre retoucher et manipuler. Je n'ai jamais eu de problème particulier avec le fait de retoucher des photos. Ne vous méprenez pas, j'aime quand les clichés sont parfaitement produits directement dans le boîtier mais si je n'ai pas le bon kit d'éclairage ou le bon objectif avec moi au moment de capturer l'instant, la technologie devient alors ma meilleure amie.

J'ai modifié mon processus de développement avec le temps. Comme beaucoup de photographes, j'ai vécu l'arrivée des paramètres prédéfinis et des plugins comme un enfant qui ouvre ses cadeaux de Noël. J'utilisais tout ce qui me tombait sous la main au point où certains de mes clichés n'étaient plus les miens. Aujourd'hui je ne passe généralement pas plus de 10 minutes sur une image. J'utilise toujours ou presque les mêmes outils et passe par les mêmes étapes de développement, que ce soit pour produire des photos en noir et blanc ou en couleur. Le processus est le suivant:

  • Edition des photos dans Lightroom (95% du travail est effectué dans ce logiciel). Au besoin c'est aussi là que j'applique les paramètres prédéfinis (j'utilise Replichrome I et II de TotallyRad!)
  • Envoi de la photo retouchée dans Photoshop pour la nettoyer (par exemple enlever les poussières sur le capteur). Ajustements dans Nik ColorEfex Pro si nécessaire. Amélioration de la netteté et optimisation pour une diffusion sur le web.
  • C'est tout.

Vous trouverez ci-dessous des exemples avant/après.

 

Mornac sur Seudre

Français

Dans ce cas précis, presque tout le travail d'édition a été fait dans Lightroom (recadrage, récupération des ombres, ...). La balance des blancs et la saturation ont été retouchées dans Photoshop. C'est "too much"? Peut-être mais le résultat final me plait suffisamment pour le conserver ainsi. Les goûts et les couleurs...

English

In this particular case, most of the work was done in Lightroom (cropping, shadows, hightlights, ...). The white balance and hue/saturation were retouched in Photoshop. A bit overkill? Maybe but I like the rendering enough to keep it like this. Taste and colors...


Reflections

Français

Comme pour le cliché précédent, 99% du travail est effectué dans Lightroom avec la saturation ajustée dans Photoshop.

English

As for the shot above, 99% done in Lightroom with only the saturation adjusted in Photoshop.


Trilby

Français

Le cliché en sortie de boîtier est presque identique à la version finale. J'ai simplement converti la photo en noir et blanc dans Lightroom.

English

The out of camera shot is almost identical to the final picture. All post-processing done in Lightroom where I converted the image in black and white and adjusted exposure locally.


I know what you did

The original picture which I was about to delete from my catalog

English

This picture was selected as one of Viewbug's Best Shot Photo Contest Finalists. Actually it is one of my most awarded pictures and it is the one which triggered the discussion about post-processing. Funnily the original shot was taken by complete mistake and I was about to bin it when I realized I like the expression in the eyes. Thanks to the advanced sensors we have in our cameras these days I could edit the picture properly and retrieve an amazing amount of details. 99% of the work was done in Lightroom. Photoshop was only used to sharpen the picture to death.

Français

Cette photo a été sélectionnée comme finaliste du concours Viewbug's Best Shot Photo Contest. En fait, c'est sans doute la photo de mon portfolio la plus primée et aussi celle qui a déclenché la discussion sur la retouche. A l'origine la photo aurait dû être supprimée car il s'agit d'un cliché pris par erreur. Mais comme j'aimais l'expression dans les yeux j'ai finalement décider de la développer. La qualité des capteurs actuels permet de récupérer une grande quantité d'information dans les zones sombres ce qui m'a permit d'arriver au résultat ci-dessous. 99% du travail a été effectué dans Lightroom. Photoshop m'a simplement permis d'augmenter la netteté au maximum.


The Time Maker

English

100% processed in Lightroom.

Français

Editée à 100% dans Lightroom.


Through the Lens

Français

Le cas extrême :) Edition et manipulation au programme pour composer ce portrait. L'essentiel a été fait dans Lightroom et j'ai ensuite ajouté le capteur sur mon visage dans Photoshop.

English

The extreme case :) Editing and manipulation to compose this portrait. However all the editing was done in Lightroom. I only added the sensor to my face in Photoshop.